Capolavoro umano oltre che cinematografico, l’ultimo film di Sorrentino

Capolavoro umano oltre che cinematografico, l’ultimo film di Sorrentino

Capolavoro umano oltre che cinematografico.

È stata la mano di Dio è quell’atto di umiltà che spoglia Sorrentino di ogni maschera e lo eleva a magnifico esploratore dell’animo umano, operazione tanto più complessa e coraggiosa perché compiuta su se stesso. Il Re è pronto a mettersi a nudo ed a mostrarci le sue fragilità, le sue paure, il suo dolore.

 

Per fare tutto ciò Sorrentino non rinuncia al suo cinema, ma indugia molto meno sull’estetica, riuscendo a metterla totalmente al servizio delle emozioni. L’incipit con un Enzo De Caro (non a caso) nei panni di San Gennaro sembra metterci subito sulla strada della visionarietà che tanto gli è cara, ma stavolta c’è una vita vera da raccontare ed il reale reclama il suo spazio.

 

 

Il film si propone come romanzo di formazione ed inevitabilmente la famiglia ne è il fulcro. Il ritratto di famiglia allargata anche ai vicini di casa, come nella migliore tradizione napoletana, è di stampo tipicamente teatrale e risulta oltre modo spassoso, ma è soprattutto quello che succede tra le mura di casa che accende la miccia per l’esplosione del dolore.

 

 

 

La famiglia Schisa non è esente da problemi ed incomprensioni ma il timido Fabietto cresce in un ambiente comunque ricco di amore e di gioia di vivere, dove l’incertezza sull’arrivo di Maradona a Napoli sembra essere l’unico reale motivo di preoccupazione. Diego nel film c’è poco in termini di immagini di repertorio, ma il pensiero di lui è diffuso e costante e ne fa immediatamente lo spirito guida di un popolo. Il dolore strazia il cuore di Fabietto/Paolo alla vigilia di un Napoli Empoli, ma questa triste storia era già nota da tempo.

 

 

La seconda parte del film, con l’uscita di scena della splendida accoppiata Servillo-Saponangelo rischia di perdere punti di riferimento, qualche quadro/personaggio forse convince un po’ meno, ma è qui che le risate si trasformano in lacrime e quel timido ragazzino si trasforma in uomo e regista. A tal proposito non possono mancare gli omaggi agli indiscussi maestri di Sorrentino: Federico Fellini che lo ispirò ed Antonio Capuano che lo prese per mano e lo guidò.

 

 

L’incredibile somiglianza dell’ultima scena del film con quella che chiude Il buco in testa di Capuano forse non è casuale. Quale brano accompagna i titoli di coda non ve lo dico, ma il consiglio è di non mettere via i fazzoletti perché a me il pianto più forte è scoppiato proprio mentre tutto sembrava essere finito.

 

 

 

 

 

 

Francesco Massarelli è, da anni, direttore artistico di varie rassegne cinematografiche del territorio.

“Ricordo i cinema con le sedie di legno e quelli che entravano dopo mezz’ora e recuperavano allo spettacolo seguente. I primi colpi di fulmine furono “L’inferno di cristallo” e “King Kong”. Poi arrivarono Troisi, Verdone e Nuti, ma soprattutto “C’era una volta in America” e “Paris Texas”. Gli anni 90 sono la stagione del cinema che sento più mia, furono gli anni della scoperta del cinema inglese, dei Dardenne, di Kieslowski, di Kusturica e Von Trier. Con Ken il rosso diventammo subito grandi amici e ogni tanto mi piace recitare la sua filmografia a memoria come fosse la formazione della nazionale dell’82. Quando organizzo una rassegna cinematografica ancora ci sono amici che esclamano: “Piovono pietre”, ma più che una citazione è una preoccupazione. Il mio film del cuore è “Segreti e bugie” di Mike Leigh, 1996”.